何が描かれていることは「見て分かる」ように描かれているのが「マンガ表現」です。 添削した１例をツイッターに載せたら、「絵を上手く描き直しただけじゃん」とリツイートした人がいて、メガテン（目が点）になった事があります。

「マンガ表現」の重要性をぜひ知ってほしいし、身につけてほしいです。

デビューって、「タイミング」と「運」で何が幸いするか分からないということを経験しました。 で、「デビューしたからってマンガ家になれたわけではない」ということも経験しました。 人生なんてそんなものです。

ツイッターに載せた時「セリフが多い方が好き」と言われた事があリました。 「蓼食う虫も好き好き」だから「どうぞご勝手に」なのですが、マンガの表現で重要なのは「セリフ」ではなく、「セリフと絵の組み合わせ」が「効果的に描かれている」事だと理解してほしいです。

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マンガ家になって、連載がはじまったからといって、安心などできない。 それがマンガ家というもの。 就職じゃないから、一寸先は闇なのだよ。 マンガ家になれた人なら、きっと体験する（かもしれない）現実の恐怖マンガです。

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思い出の「サイファー」の一コマ。 アシスタントなしで描いていたので、この１コマにかかりきりで6時間程度かかった。 虫を描くのに「もう少して終わる」という頃には「飽きてしまうほど辛かった」ス。

高校生の頃、数ページしか描けなかった未完成のマンガです。 私は「ネームを描く」という知識もなく、ぶっつけ本番で原稿を描いていた「ど素人」でした。 コマの展開はぎこちなく無駄なコマばかり構成されていますが、初心者なんてこんなものなのです。

小学6年生の時に描いたマンガと、70歳に描いたマンガです。 好きなんですよ。 自分にとっては「一番面白い」わけです。

「疾風天国・風のクロノア」でヒーローを目指していたクロノアが「自分はヒーローにはなれない」とあきらめ「ヒロインを目指す」というオチを描きましたが、クロノアファンには叱られたかもしれないなぁ・・と思ってました。 マンガのオチとしては面白いから、私は満足してます(^◇^;)

昔、「COM」という月刊のマンガ専門誌があり、連載されていた手塚治虫「火の鳥」と石森章太郎「ジュン」に「コマ割り方」をかなり影響されました。 「マンガ少年」デビュー作の一部ですが、左のページなんか完全に「火の鳥」に影響されてます。 こうやって「マンガ表現」は進化してきました。