初心者が描きがちなマンガが「上」です。 何が描かれているかは、読者の想像に頼り過ぎです。 分からないわけではないけれど、マンガ表現としては幼いです。 マンガとして表現できているのは「下」なのですが、描き慣れてこないと難しいです。

40年近く前にチャンピオンに投稿した作品。 全く無視された^^; 手元にコピーだけが残っている。

「誰が主人公」「どういう状況」「それぞれの位置関係」を読み手に考えさせる描き方の学生のマンガというのは、例えばこんなの。

セリフと喋った人物を、１つのコマの中に一緒に描くことの重要性。

「間(ま)」の取り方で面白くなるのがコマ展開。 私の中ではこういう認識です。

20年ぶりに「コロコロコミック」向けのマンガを描き始めました。 （もちろん依頼はありません） 心残りがあった「ネーム」に生命を与えたかったのだと思います。 1ページ目です。

コマの中にどこまでの範囲が描かれているかで、伝わる内容が変わってきます。 

「コマのつなげ方」 コマの並べ方で「異なる時間の流れ」が表現できます。 「流れる時間」を調整することで「見せたい事」が変わります。 上：つまずいて転びそうになった 下：つまずいて転んだ 使うのは２コマですが、伝わり方が異なる」→これは「無駄なコマを整理するための考え方」となります。

まとめ的な「マンガ表現基礎」最後の課題です。 トライしてみてください(^_^) #かとう式マンガ表現基礎課題

上と下。 どちらが見やすく、どちらが見づらいのか？ それはなぜなのか？ 知っているといないでは、表現に大きな差が出てきます。

しかし説明的なセリフがたくさん書き込まれた途端、時間がピタリと止まってしまう。 これは「マンガ表現として適切ではない」ということなのではないか考えている。

＜マンガ表現＞ ワンポイント・メッセージ 「キャラクターがいいから」とか「ストーリーがいいから」とか言われますが、「感動する理由は本当にそうなのだろうか？」と思い続けていました。 私はこう考えているのです。 (マンガのマンガ／ストーリー構成編より)