#漫画製作語り 知り合いと漫画を勉強する時の話は面白かったので書く。『連載の１ページ目はどう描く』。 基本的に「キャラをアピール」と「世界観をアピール」２つパターンがあります。他のパターンもあるけど、商業誌で売りたいならほとんどこの２種類しか使わない。

#漫画製作語り 作家の『コマを大きく描かないと違和感を感じるからどうしてもページは膨らめてしまう』という話を聞いたら、うしおととらは手本になると思う。週刊連載だから毎回に話を進むように描くためコマはちまちま描いてる時はよくある。それでも面白い。

#漫画製作語り 『減算の極み』の話題。冨樫先生のネームは恐ろしいほど上手い。ハンターの１巻の話で説明します。キツネグマのエピソードで、ゴンと子キツネは友たちになる話があった。

#漫画製作語り 漫画家にとって「読者感覚の理解力」は不可欠。 これを欠けたら『自分には面白いつもりだが読者にはつまらない』物を描いてしまう。 なので俺は漫画を読んだらすぐ他の読者の感想を漁る。「この読者はこのシーンにそう思うんだ、へえ...勉強になりました。」みたい感じ。割と楽しいぞ。

#漫画製作語り 同じ『飛び降り自殺』でも、構図レベルの差がこんなにある。左の方が主人公は何コマを使ってたくさんセリフで『私は自殺したい』を言ったけど、右の方で１コマだけでキャラ無言でも遥かに分かりやすい。 『分かりやすい構図』を描け。逃げたら、何コマを使っても読者は分からない。

#漫画製作語り https://t.co/XTKm2FwLta 構図も画力の一部。 このシーンの場合、どうみても手のアップがどうでもいいのに、このページに一番大きなコマになってしまった。ここに大きく見せるべきのは「手」ではなく、「主人公」と思います。構図は間違いたら画力の無駄使いになります。

https://t.co/AnGsiCDbXq #漫画製作語り これ地味に重要。『目の演出は感情を伝える』。これアシスタント歴が長すぎる作家、あるいはイラストレーター寄りの絵師の漫画はたまに出来てない問題。 目をハッキリ描く、しっかり強調。 それだけでキャラの存在感がぐっと上がってより主人公らしくなる。

#漫画製作語り シナリオの舞台装置の話 『天下一武道会』はとても使いやすいシステム。 これを使えば「複数のキャラは自動的に戦う理由ができる」「主役ほど戦う回数が多い、調整しやすい」「背景は固定で描きやすい」「物語本筋の進行は一時停止で話作りを悩まらなくていい」など多数なメリット。

#漫画製作語り 今回の話（というかほぼ毎回）のSPY×FAMILY、ネームは結構勉強になる。 ここの４つ見開きで「相手キャラの登場」「主人公の実力」「トバリーの実力とキャラ」、「試合終了＋敵キャラのチラ見せ」４つ要素を軽快に描写した。たった8ページで。このテンポの良さは本作魅力の１つ。

#漫画製作語り Pの悲劇より 「重要のコマは『枠なし』で特別感を与える」 ここは物語に重要キャラ（主人公と敵役（？））の登場シーンだがページ数が限られて、大きなコマを自由に使えないときに「普通の大きさのコマで強調されると同等な効果を得る」のテクニック。これは地味に使いやすい。

#漫画製作語り 鳥山監修前・後のセリフ。 説明口調は消えた。普通の会話ぽくなった。 軽くギャグに入れて雰囲気を和ませた。 文字数は減った。 直感的になってわかりやすくなった。 これがセリフの減算。 シンプルに削ぎ落として面白くするのがとても大事。デザインの概念と同じ。

https://t.co/4ZMgF5KkT0 #漫画製作語り この序盤ネーム、考えさせました。 よく考えたら１コマ目の靴はどういう意味、２コマ目に主人公の何か水に捨てられた、描写は不明。でも「主人公はイジメられた」ことだけ伝えれば充分。「子供の自分の幽霊」情報も最短距離で伝えてきた。たった２ページで。