キャラじゃないクロッキー：1日目 次回作の参考になりそうな画像を集めて1枚5分のヌロッキーです。やっぱり実際に描いてみると「描いたことがある感」が出てきて、作画時のダルさが抑えられそうです。

キャラじゃないクロッキー：2日目 この練習ホントに効果あるん？？🤔…ってギモンに感じたら、何が引っかかってるのかをあぶり出して「そーそーコレを学びたかったのよ！」をハッキリさせましょう。 いわゆる練習目的の「具体化」「明確化」ってやつです。

キャラじゃないクロッキー：2.5日目 自然系の風景もやっぱりよく分からんままで描いてたんだな～って痛感してます😵‍💫ただ前回&今回のトレーニングでだいぶ捉え方は変わってきたので、今度の原稿では背景も「自分の絵」っぽく描けるんじゃないかな…！

キャラじゃないクロッキー：3日目 慣れてくると"Vision"でいうところのシェイプフィルター的な感覚でハイライトとベタの領域をパキっと割っていけそうな予感。「漫画っぽいベタの置き方」も未だコツを掴めてなかったのですが、何かヒントになりそうです。

キャラじゃないクロッキー：5日目 前作の原稿で建物描くのやーやーなの🥺ってわめいてたけど、こういうのは楽しんで描けるっぽい。もしかしたら🏡型の屋根をアオリで描くときのカロリーでオバヒしていただけかも知れぬ…。 進捗はヨシなので、次回からはキャラデザ期間に移ります！！

#漫画でフィルムスタディ 51日目 3コマ目はなんでスローモーションみたいに感じる？ 1コマ目からの流れをみると… アクションは動→動→静 カメラはアップ→アップ→ロング 背景は線→線→白 空間は圧縮→圧縮→解放 これらを「掛け合わせる」ことで3コマ目のトメっぷりを「倍増」させている説。

#漫画でフィルムスタディ 52日目 「自分のキャラ＆画風に置き換えながら描いたうえで同じ印象のシーンに出来るか」を意識する(練習目的にする)と演出と作画を同時に訓練出来る！！…のはいいんですが、模写の2倍くらいのカロリーと時間が必要な模様(ت)

#漫画でフィルムスタディ 53日目 (元のお手本の)5コマ目はほんとうにヤバい。ふつうなら蹴りとのけぞり方向を一緒にしちゃうのに、振り抜いた後のカットを選んで逆向きにしてる。その方が威力が大きそうに見えるし、かつ読みやすくスピード感のあるカメラ位置＆瞬間はというと…ってことですね！

#漫画でフィルムスタディ 55日目 最後に表情アップじゃなく1人称視点を持ってくるのが、思考と心情の描き方として珍しいのにすごい自然にみえる。セリフの内容に合わせてカメラ位置を変えて暗喩と絵変わりを仕込んでるのも巧みっしゅ。

#漫画でフィルムスタディ 左：56日目、右：8週目の考察です。 A川先生ェ、最新作でも濃淡使いの技巧がパねぇっす…！また次週(9週目)はシルエットやアタリに注意しつつ続けていこうと思います。

#漫画でフィルムスタディ 58日目🐱🐱 2人が会話するだけのシーンでも、カメラ位置を90°ずつ変えながら距離や高さにリズムを持たせると色んな絵変わりが出来ますね。90°ずつならイマジナリーラインガーとか気にしなくていいのも助かる。

#漫画でフィルムスタディ 59日目 見開きでドーン！をやるのも、出だしやクライマックスだけじゃなく「このあたりでブチ込んだ方がメリハリ出せんじゃね？」みたいなのをネーム中に思いつける(気付ける)様にしたいですね。