具体的な表現 (分かりやすいマンガ表現) 誰のセリフ(肉声or心の声)で、どういう状況なのか(特に２コマ目) が見て分かる表現になっていると、読み手は見たままを受け入れられる。

同じ本の中にある１シーン。 今でも解らない。 沙悟浄の尻の中に見えているモノは一体何なんだろう？ なんの脈絡もなく出てくるの。

つくばの卒業制作展、行ってきました。 卒業生とも何人かに会え、持ってきた原稿のチェックしてきました(^.^)

以前ツイッターにあげた時、「右はわざと手抜きの絵で、左は上手く描いているから分かりやすいだけだ」と言う人がいたのですが、ポイントはそこではないですから ^^;

コマの中に描く絵を、どの範囲まで広げて描くかによって、伝わる内容が異なってきます。

#かとう式マンガ表現基礎課題 今回は「表現方法」というよりも「発想のトレーニング」です。 興味のある方、トライしてみてください。

学生や受講生にありがちなのが、「原稿のフキダシ内のセリフの文字が小さい」こと。 原稿は雑誌の1.２倍の大きさで描いているので、印刷時には縮小される。 大きめに書くように何度アドバイスしても、なかなか身につかない子が多い。

読者の負担を減らすために「状況説明」のコマは必要。 こういう分かりにくい表現をされる人。 ごく稀にですが、出会って衝撃を受けます。

伝えたい事をテンポ良く見せるために、「コマの省略」は「ストーリーマンガ」を描く上で必要な技術だと思います。 コマを省力する事で生まれる「間」が、コマ展開の面白さを生み出していきます。

絵とセリフが描かれているから「マンガは分かりやすく読みやすい」と思っている人がいるようですが、そんなに単純なものではありません。 コレ、分かりにくいのではないでしょうか？

知恵を絞って、「具体的に分かりやすく読みやすい表現」をプロの先生方が心がけて描いているから、「マンガは分かりやすい」のです。

シーンの始まりに「背景を描く」ことはしても、「そこに登場人物を配置する」ことをしない人がいます。 見比べると、どちらが分かりやすいのかご理解いただけると思います。