【物語には葛藤を】 例えば「漫画を描いて暮らしたい」と思っても 「売れないし」「才能ないし」と実行できない人は多い 物語の主人公もそういう葛藤があるけれど それに立ち向かい、解消する 現実の人は「何かしたい」と思ってもできずに苦しむ ゆえに、主人公が葛藤を解消する姿に爽快感を受ける

【視線の流れの逆行に注意】 読者の視線の流れは、 逆Zに進んでいく 画像1.のように、 キャラの進む方向や描き文字が流れと逆行してしまうと、 読む時間が停滞してしまう できるだけ視線の流れに合うよう、 描き文字を入れていこう (あくまで描き方の理論の1つ 絶対しなきゃダメってわけじゃないよ)

【主人公は誰なのか明確にする】 物語冒頭から複数キャラを登場させる場合、 誰が主人公なのかわかりづらくなる恐れがある 読者に主人公が誰か伝わるように画像2.みたいに 主人公のアップを大きく描いたり、 ほかのキャラを小さく描いたり、 主人公以外を暗くしたりして目立たせる工夫をしよう

【1本線のコマ割りの問題点】 描き込まれた絵だと、 コマ枠の幅を取らずに1本線で描いたコマ割りは、 見づらくなってしまうよ 作者それぞれの描き方があるでしょうけど やっぱり、コマ枠はちゃんと取った方が妥当

【共通するものを描いてコマとコマの繋がりをわかりやすく】 画像1.は追いかけていたウリ坊が消えたり、 勇者が理由もわからず崖の前に来たり、 突如巨大なイノシシが出てきたりしてしまっている 画像2.のように 共通するものを描くことで、 コマとコマの繋がりをわかりやすく描いていこう

【誰のセリフかわかるように描こう】 基本、セリフはしゃべっているキャラの近くに フキダシにシッポをつけて、誰のセリフかわかるように描こう 演出上、キャラのいないシーンにセリフを置くことも多いかと思う なのでプロの漫画でも、誰のセリフかわかりづらいことは多い 注意して描こう

【"間"を入れてより恐怖感を】 画像1.でも恐怖による緊張感が出ているけれど 画像2.のように宝箱を開けるまでの"間"を取るコマを挿入してみよう よりキャラの緊張感が読者に伝わってくるよ "間"については、ブログでも解説してるから、ぜひ確認してみてね↓ https://t.co/edCEgutFXT

【過去の回想シーンの描き方】 漫画では過去を回想するシーンも描かれることがある 読者に現在の出来事なのか、過去の出来事なのかを伝えるために、 過去コマ外を黒く塗りつぶそう また、コマ内をグレーにすることで、 同じコマに現在と過去を描くこともできるよ

【見せるべきコマを大きく】 画像1.はストーリーを展開させるのに、 特に必要ないコマが多い なので、一番見せるべきコマが小さくなってしまっている 余分なコマはできる限りはぶいて 見せるべきコマは、大きく見せよう

【脇役作りについて】 脇役は主人公と対照的だったり、主人公にない魅力を持たせたり 逆に主人公に似てるけど微妙に違っていたりするのもいい また主人公は読者に嫌われてはいけないのに対し 脇役は裏切ったりさせてもいい それで人気が出てくることもある が、主人公より目立たないよう注意 (次へ)

【逆Zの法則について】 漫画を読む際、 読者の視線は基本逆Zに流れる 画像1.の2コマ目のキャラが下に走っているので 視線誘導が下に行ってしまっている なるべくは逆Zを意識して描こう 逆Zの法則については、ブログでも詳しく解説してるよ↓ https://t.co/JdkuzPhRi4

【最初の1コマ目は4w1h】 実際は"5w1h" つまり when(いつ) where(どこで) who(誰が) what(何を) why(なぜ) how(どのように) のことなんだけど why(なぜ)の部分はまず省いて描こう それにより、読者にこれからの展開に関心を抱かせる 4w1hを意識せず描いてしまうと 読者に状況が伝わらないので注意