「好きな事・やりたい事」を「思い続ける・やり続ける」という事は、いつか必ずそこに到達するのですね。 「継続は力なり」ってこういう事なのだと思います。 「ヒットするとイイ思いが出来る」事も、ちょっとの間だけど経験出来ました。

「描き文字」を読ませる方向とキャラクターの動きを一致させることで、絵だけでは伝えられない「マンガ独特の表現」になります。

コマの中で「何をどれだけ見せる」のか。 それが「分かっている」のと「いない」のとで、表現が変わってくる。 マンガ家志望初心者は、「人物とそのセリフを描く」ことで精一杯になりがち。

知っておいて損はない「フキダシ」の知識／その１ 絵を見せてこそマンガ。 「フキダシ」でポイントになる部分を隠してしまうと、コマが台無しになる。 配置場所には細心の注意を払い、絵の邪魔にならない工夫を。

知っておいて損はない「フキダシ」の知識／その３ マンガの原稿は、印刷される雑誌の大きさの1.2倍で描く。 印刷時は縮小されるので、セリフは印刷時を想定して大きめに書く必要がある。 小さい文字で小さいフキダシにセリフを書くのはNG。

知っておいて損はない「フキダシ」の知識／その４ コマのワクに接したフキダシは窮屈になる。 セリフも入れにくい。 ワクを利用してセリフをスッキリ入れるのが賢いやり方。

HPの「マンガ文法の鉄則その２」に参考例の図版を追加しました。

知っていると役に立つ「視線誘導」の方法／その１ キャラクターの顔の向きや視線の先を利用する。

HPの「知っておいて損はない「フキダシ」の知識／ポイント６」に参考例の図版を追加しました。

その他の方法として、いわゆる「無駄ゴマ」を使って「間」を演出する方法もある。 無くても展開は分かるけど、無いと面白味は伝わらない。

演出としてのムダゴマの具体例を用意しました。 「最悪」とか、また言われるのではないかとヒヤヒヤしながらのアップです。

影響を受けた名シーン。 「あ、あとは」「勇気だけだ！」 小さなわずか２コマだけれど、当時は身体が震えるほど感動したシーンでした。