映画になる時の企画で、コロコロに描かせてもらった「ウルトラマン・コスモス」です。 「地球に来る前のストーリー」で・・との注文でした。 どんなストーリーにするのかは私にお任せでした。 というわけで、アイデアとストーリー構成は私のマンガでした。

コマの中にどこまでの範囲が描かれているかで、伝わる内容が変わります。

昔のマンガのコマ割り 月刊誌B5版の雑誌では１P９コマ。 単行本や付録の本だと1P６コマ。 各コマには読む順序の番号が付いていました。 マンガって進化したのです。 （1987年文藝春秋から出版された文庫本から）

学生が現在取り組んでいる第５課題。 以前ネットで参加していただいた皆様の作品をご紹介。 皆さんもトライしてみませんか？

マンガを描くには４つの能力→「画力」「マンガ表現力」「ストーリー構成・演出力」「アイデア・発想力」が必要です。 私が小学6年生（今から60年前）の時にノートに描いていたオリジナルマンガ。 最初はレベルが低くても構わないのです。 楽しければOKなのです。

2年程経過すると、能力のレベルは上がります。 中学２年生の頃のノートに描いたマンガです。

私以外の人のネームの描き方で、ズーッと気になってきた事があります。 コマを表現するのに線一本で区別する描き方です。 私のネームは必ず「コマ間（ま）」を取ります。 なぜこだわるのかといえば、「時間経過」や「間（ま）」を計算する上で私には絶対必要だったからです。

マンガのコマの存在意味を「どうやって教えたらいいのか」を考えていて、これを思いついた時「マンガのマンガ」で何を描けばいいのか分かりました。

COM掲載マンガ３作品 わずか5年間「COM」というマンガ専門誌が存在しました。 伝説となった「聖地」に、私は投稿してました。 掲載された投稿作「女の中の男一匹」」「女の中の男一匹（リメイク版）」「「時間の男」です。 https://t.co/b17zpkA6iN

「キャラクターがいい」とか「ストーリーがいい」とか言われますが、「感動する理由はそうなのだろうか？」と思い続けていました。 私はこう考えているのです。 (マンガのマンガ／ストーリー構成編より)

マンガ投稿時代の作品集 投稿して賞をもらった作品とボツ作品を掲載しています。 どこがOKで何がNGなのか、参考にする素材としては貴重だと思います。 「アマ」と「プロ」の「紙一重」とはどういう部分なのか、見極めてみてください。 全８作品（現在）／￥320 https://t.co/vKLQ3aXlQx

映画を楽しくみると、その面白さに影響されます。 チャップリンの「モダンタイムス」は大学生の頃に初めて観て、あまりの面白さにショックを受けて脳にこびりつきました。 その影響で、チョコボのエピソードで描きました。