専門学校で講師を始めた頃。 学生に課した課題。 「ドキドキするシーンを１ページで描く」 どんなシチュエーションでもOK. とにかくドキドキして次のページを読みたくなる１ぺーじを描いてみよう！という課題。

どう指導したら適切なのかに悩みました。 いくら言葉で説明しても、こういう描き方が身に付いている学生の場合は理解してもらえない傾向があるのです。 その後、添削として一例を描き、一目瞭然に教えるためには「添削」が有効なのだと気付いたわけです。

「コマ間」のある・なしの「コマ割り」の比較。 「コマ間」の役割が見えてきます。

学生が描くストーリーマンガでよく見かける、セリフの多い表現。 セリフで説明をしないと不安なのかもしれませんが、絵で伝わるなら余分なセリフは不要です。 セリフは少なくスッキリ見せたほうが、マンガとしての面白さが伝わりやすくなります。

「フキダシ」の使い方の注意点、その５。 更に地味な知識です。

無駄ゴマを省略し、画面に変化をつけて、読者を飽きさせない工夫が必要・・という解説。 （「マンガのマンガ／コマ割りの基礎編」より）

「小学生の読者に このギャグは伝わらない」と分かっていても、どうしても描きたくて描いてしまった、腰痛に苦しむ５０代半ばの作者の自虐ギャグ。

ストーリーマンガ基礎表現教室の課題の一つ。 #発想トレーニング あなたもトライしてみませんか？

私が描いたマンガは、お気に入りの映画に影響されていることが多いです。 チャップリンの「モダンタイムス」の面白さに感動し、その１エピソードが脳に刷り込まれていてリスペクトで1シーンに使いました。 これを見れば「ああ、あれね😊」となる映画です。

この課題、「ストーリーマンガ」の本質的な部分だけに、多くの人に参加していただけたら大変面白いものが見えてくると思います。 多くの皆さんの参加をお待ちしています(^O^) #かとう式マンガ表現基礎課題

担当付きになって「ヤッターッ！！」と意気揚々とされているマンガ家志望者の方は多いでしょうね。 担当者の人格もそれぞれですが、「起こること」にそれほど違いは無いと思います。 みんな体験します。

何が描かれているのか分からないのは、「マンガ表現」の基本が理解できていないからです。