1978年の日本版スパイダーマン もちろん観てはいたが、既に19歳の僕には「何でスパイダーマンがクルマに乗ったり巨大ロボに乗らにゃアカンのだ」が、とうしてもあった。 いやその前に、池上遼一さんの漫画版スパイダーマンを読んでいたのでそれが強烈で。 勿論これでは子供には売れないが…

あとこれは僕の自己満足ですが、この4枚の絵の共通点。 【ダウンチューブのメーカーロゴがハッキリと読み取れる】 せっかく描かせてもらうんだから、メーカーが「よくぞ描いてくれた！」って物にしたい。 劇中の「決メ」の所もこうしてます。 足でロゴマークが隠れたりしない。

正確な元絵を提供しても、こうなって行くのが今のAIさん。 あくまでも「今の」だ。 10年先には笑い話になってると思うよ。

手塚治虫1960 「エンゼルの丘」より 主人公ルーナ姫のクラスメイトの女の子。 あまりに可愛いので描いてみたが、1960年なら当時1歳の僕は　性癖歪まずにすんだのは幸運だったのか。 いやモー　DNAレベルで刷り込まれてるかなー。

https://t.co/KdMfF2H22I 【二度目の人生アニメーター】で何度も出て来る「東光現像所」は、東京現像所がモデルです アニメーター、いえアニメ、映画関係者なら等しく皆　ここで顔を揃えて初号試写を観ました 様々な思い出がある、日本のフィルム文化を支えてくれた所です ありがとうございました

『二度目の人生アニメーター』の金野くんの叫びは、僕の叫びでもあったのです。

精神論になりますが、自転車は【ただ正確に描いただけでは、漫画では足りない】が根本にあります。 その向こうに生活が 乗ってる人の時間が見えるように描きたい。 手描きで自転車を描く意味はそこだと信じています。

1996「あの空とおんなじ」 1999「並木橋通りアオバ自転車店　第一話」 これは読者が自転車に、全く知識も興味も無くても 【何となく実在する本物じゃないか？】を感じてもらえるように描きました。 作業としては素材写真のトレスダウンですが、それだけじゃなく魂を込める。

『アオバ自転車店』 18巻の第6話 【カマキリがヒーロー)です。

多田くんのセリフは、あの頃僕がスタジオの仲間に言いたかった事。 うちが本気でメカ物やったらどうなるのかを知りたかった。 その後僕はスタジオの帰りに、吉祥寺のアートミックに寄り　メカ物仕事を山ほど引き受けるようになりました。 うちのスタジオのクオリティーでメカ物を描く！の実践です

そこへ【特撮のエフェクト仕事】なんてのが突然やって来た。 社内でそんなのやりたがるの、僕しかいないので喜んで描いた。 この辺の経験が、【二度目の人生アニメーター】で出て来ます。

1980年頃のアニメーター宮尾のメイン仕事は、 出崎・杉野アニメやスタジオぴえろや日本アニメーションの名作路線。 つまり【メカ・エフェクト成分は1ミリも無い】 無いので憧れもあった。 仕事が来ればメチャクチャやりたいと。 でもスタジオの仕事としては取らないのも分かってた。