絵にしやすい文章でシナリオを書かないと、文字を絵に変える事がとても難しくなる。 (マンガのマンガ／ストーリー構成編より)

専門学校で講師を始めた頃。 学生に課した課題。 「ドキドキするシーンを１ページで描く」 どんなシチュエーションでもOK. とにかくドキドキして次のページを読みたくなる１ぺーじを描いてみよう！という課題。

歩いていると、後ろから声をかけられ、振り向くと、大きな猫が立っていたので、驚いて、一目散に逃げ出した。 この句読点のつけ方だと「コマ展開はこんな感じ」

歩いていると後ろから声をかけられ、振り向くと、大きな猫が立っていたので驚いて一目散に逃げ出した。 この句読点のつけ方だと「コマ展開」はこんな感じ。

「マンガのマンガ／コマ割りの基礎編」から↓

マンガというのは「セリフと絵」の連動で面白さが発揮される。 フキダシが無いとただの「絵」だけれど、フキダシ（セリフ）と一体化した途端そこに時間が生まれストーリーが展開する。 これが「マンガ表現」と呼ばれるもので、マンガの面白さはここにある。

コマ割りで演出できる「テンポ」。 同じ絵で繋げてあるコマでも、「間」の取り方の違いで「面白さ」を強調できます。

それがこの1作。 出来の良し悪しなど関係ない。 作品としては未熟でも、「完成させる」ためだけに描いた。 これ以降は、途中で投げ出すことはなくなった。 「完成させる」ことの楽しさを知ったからだと思う。

20歳前後に購入したコミック雑誌。 白と黒のバランスの見事さにかなり影響された。 わずか２冊で廃刊になってしまったけれど、ホントに絵が圧倒的に上手くて魅力的。 でも日本のマンガとは別次元のもので、マンガの面白さは伝わってこなかったのを覚えている。

何が悲しいって、劣化してインクが染み込んでしまい裏面が滲んで現れてしまうこと(泣

「誰が主人公」「どういう状況」「それぞれの位置関係」を読み手に考えさせる描き方の学生のマンガというのは、例えばこんなの。

…で、「無意識のうちに読み取れる描き方」というのは、例えばこんな描き方。