ストーリーマンガのコマ割りの基本的な考え方はこれなのですが、理解できていない人がいるかもしれません。 「マンガのマンガ／コマ割りの基礎編」より。

ツイッターで「無駄ゴマ」に関して解説したが伝わらないことがあり、さらに一例を載せて解説したがちっとも伝わらないことがあった。 「無駄ゴマとは何か」の解説にも関わらず、「マンガ表現として好き・嫌い」を語る人がいる事にショックを受けたことがある。

これを思いついた瞬間に「マンガの構造の解説マンガを描いてみよう！」と決心しました。 全く同じ絵でありながら、コマ割りをする事で伝わり方が変わるのです。 「コマを割る」意味を感じとってください。 「マンガのマンガ／コマ割りの基礎編」より。

こういう描き方は避ける事をお勧めしています。 なぜ避けた方がよいのでしょうか？ マンガ表現として「基本的な理由」があるので、「知っている・知らない」によって見やすさに差が出てきたりします。 「私の『マンガ表現の理屈』」を伝えるのが「今の私」の仕事になっています。

気配りをしてコマを描くと、「見ただけで分かりやすい」表現になります。 ほん少しの「気配り」があるだけで、描けるようになるものなのです。

昨年にたまたまブックオフで見つけt文庫本サイズの本。 「まんが研究会」というマンガで描かれた「マンガ論」のコーナーがあって、とても面白かったです。 「考えている本質は全く同じなんだ」と確認できました。 興味深い本なのです。

左：ビフォア／小学６年生の時に描いたマンガ。 右：アフター／中学２年生の時に描いたマンガ。 描いていればイヤでもレベルはアップしちゃうものなのです。

顔マンガとか、無駄ゴマとかを意識して見比べてもらえると、日頃ツイートしている伝えたい事を推測してもらえると思います。 積み重ねの情報が役に立つ事を期待します。

シーンの始まりには状況を伝えておく必要があります。 「どこで」「どんな主人公か」「誰とどんな会話をしているのか」を右は３コマで伝えられる。 左は５コマ使っても伝わるのは会話の内容だけ。 これを伝えたいだけなのだけど・・・・伝わらない人がいるという現実。

小学生がマンガを描く時に描きがちですが、一つのコマの中で複数の動作を描くのは適切ではありません。 意味は伝わりますが、不自然な時間経過を感じさせてしまいます。 「（マンガのマンガ／コマ割りの基礎編」より）

私の中学時代３年間の「経験値」の記念品。 捨てることができず、いまだに手元にあります。 驚くほどたくさんの時間をかけて、マンガ家になれました。 20年以上過ぎてもタイミングが来れば、マンガ家として活動できたりするものなのです。

今日も時間をかけて本を作り上げました。 透明カバーをも付けて造りましたが、難しくて失敗もしてしまう。 ぐったり疲れました。 でも、出来上がると嬉しい。