仮面ライダーSD疾風伝説 自分で盛り上がって描いた「次回につづく」の最終ページのヒキです。

ちなみに、当時の参加者の作品はこちら。

こういったジャンルのマンガが存在しないのは、「ウケない」からだと思います。 怖くなくなると商売の邪魔をすることになるし、そもそも読みたと思う人がいない。

マンガを15年間連載続けられたことは、「短い」のか「長い」のかといえば「マンガ家としては」短いのだろうと思います。 連載当時は認識されていても、消えると読者の記憶からも消えていきます。 それでも一部の人の心にはしっかりと残っていることもあり、ありがたいことだと思っています。

高校生の頃、４ページしか描けなかった未完成のマンガです。 「ネームを描く」という知識もなく、ぶっつけ本番で原稿を描いていた「ど素人」でありました。 コマの展開はぎこちなく無駄なコマばかり構成されていますが、初心者なんてこんなものなのです。

小学生の頃にマンガを描いたノートを始めとして、描き続けてマンガを大事に保存してある。 投稿した作品もコピーして大事に保存してある。 なぜそこまで昔からのマンガを取ってあるかというと、答は簡単。 自分の描いたマンガが大好きだからなのです。

本を読んでも、知識は頭に入るだけ。 頭に入っても、身に付けておかないとすぐに消えてしまうんスよ。 だから「たくさん描け」と言われ続けているのです。

「コマのつなげ方」 コマの並べ方で「異なる時間の流れ」が表現できます。 「流れる時間」を調整することで「見せたい事」が変わります。 上：つまずいて転びそうになった 下：つまずいて転んだ  使うのは２コマですが、伝わり方が異なる」→これは「無駄なコマを整理するための考え方」となります。

小学生がマンガを描く時「一つのコマの中で複数の動作を描いてしまう」という表現があります。 意味は伝わりますが「不自然な時間経過を感じさせてしまう」ため、この表現は避けるのが基本です。 「（マンガのマンガ／コマ割りの基礎編」より） 

原作には書かれてなかったシーンです。 これの方が面白いと思ったので、「マンガ家として表現」しました。 マンガと文章では表現が異なるものなのです。 ちなみに私が描くとホラータッチの「ダンザルブ」になってしまったのでした。

はじめに「状況設定」を必ず描くのが、マンガの基本表現。 ●背景を描き、人物を配置することで「どこにいるのか」が分かる ●ロングショットで位置関係を描いてあるので状況が理解できる ●主人公を大きく描いて目立たせて描いてあるので、誰が主人公なのか分かる これ、できない人が多いです。 

こういう形で小道具として使ってもらえるのは嬉しいです。 引っ越し先の家の近くには書店がなく、しかも昨日は雨が降っていたので本が手に入らず、Amazonで買ったら翌日配達してくれるのね😊。 ちなみにこの「マンガのマンガ」は一番最初の版のものです。