デジタル処理で仕上げる前の、純アナログ仕上げだった頃のチョコボ。 修正のホワイトがアナログ感を盛り上げてます。

これだけを見比べると、違いに気づかない人はいると思うのです。 「確かに違うけど、特に何の問題もないのでは？」と気にしない人は、「読みづらいマンガを平気で描いてしまう人」だと思います。

投稿を始めて9年間、賞に何度も選ばれたけれどデビュー（作品が本に掲載される事）はなかった。 一生マンガが本に載ることはないのかも・・と思っていたけど、ちょっとしたキッカケでデビューはできてしまうものなのです。

…で、「無意識のうちに読み取れる描き方」というのは、例えばこんな描き方。

ネームなしで仕上げたマンガは、自分らしさが滲み出て面白いマンガだった気がする。 ネームで打ち合わせを繰り返すと、何が面白いのかどこが面白いのか分からなくなる。 「めんどくせーなぁ」と思った。

初心者がマンガを描く時、一つのコマの中で複数の動作を描いてしまう・・という表現があります。 意味は伝わりますが「不自然な時間経過を感じさせてしまう」ため、この表現は避けるのが基本です。 「（マンガのマンガ／コマ割りの基礎編」より）

「イマジナリーラインを守る」描き方をするとコマ展開は読み取りやすくなります。 その一例。

案外おざなりな描き方がされがちな「描き文字」ですが、描き文字を描く際に意識して描き分けると効果的なポイント↓ 「マンガのマンガ／コマ割りの基礎編」より。

「チョコボのふしぎものがたり」第１巻第５話。 冒頭の伏線とその回収。 バカバカしいのが好きです。

ウルトラマンの懐かしい原稿を見つけました。 楽しかったけど、１度だけでした (T ^ T)

コマの中にどこまでの範囲が描かれているかで、伝わる内容が変わります。

30歳の頃、少年チャンピオンに投稿したが橋にも棒にもかからず、マンガを断念した記念作品。 コロコロで復活するまでの10年間、マンガは一切描かなかった。