専門学校のマンガ講師になるとは思ってもいませんでしたが、講師になったから「マンガ表現の仕組み」に気づけたし、「マンガのマンガ」を描くことができたし、今の自分が作れました。 道は自ずと造られていくものだと思います。

ストーリーマンガを描く際、ワク線は絵の主線(おもせん)よりも太めに描くと、コマがスッキリと見やすくなり読みやすくなります。

「マンガ表現」の基本を守ることによって、マンガの見え方は変わって来ます。 ほんのわずかな違いが、分かりやすさ・見やすさに影響を与えます。

以前ツイッターに載せた時「セリフが多い方が好き」と言われた事があって、「人それぞれ」「蓼食う虫も好き好き」な訳ですが、コマの中に描かれる絵は「挿絵ではない」という「マンガ表現の原則」は意識していただきたいなぁと思います。。

左：ビフォア／小学６年生の時に描いたマンガ。 右：アフター／中学２年生の時に描いたマンガ。 描いていればイヤでもレベルはアップしちゃうものなのです。

ネットを通して参加していただいた方達のマンガです。

しかし説明的なセリフがたくさん書き込まれた途端、時間がピタリと止まってしまう。 これは「マンガ表現として適切ではない」ということなのではないか考えている。

投稿を始めて9年間、賞に何度も選ばれたけれどデビュー（作品が本に掲載される事）はできなかった。 マンガが本に載ることはないのだろう・・と思っていたけれど、ちょっとしたキッカケでデビューはできてしまうものなのです。 

ストーリーマンガ表現の基本技、まとめてみました。

「背景効果」って昔は盛んに使われてましたが、最近のマンガでは見かけなくなりました。 私のマンガは「背景効果」だらけです。

学生や受講生にありがちなのが、「原稿のフキダシ内のセリフの文字が小さい」こと。 原稿は雑誌の1.２倍の大きさで描いているので、印刷時には縮小される。 大きめに書くように何度アドバイスしても、なかなか身につかない子が多い。

コマ展開のテンポと間(ま)に苦労した、「チャップリンの街の灯」へのオマージュシーン。