曖昧な表現 (分かりにくいマンガ表現) 「どういう会話がなされ、どんな状況なのか」は、なんとなく伝わる。 しかし、誰のセリフなのか(肉声or心の声) は分かりにくい。 読み手が想像して、判断しなくてはならない。

なぜ「３コマに分ける」と「何が起きたのか」を混乱させずに伝えることができます。 １コマでは「3つの動きが同時に起きた」こととして伝わってしまうため、受け入れにくい「気持ち悪さ」が生まれてしまうのです。

投稿時代に描いた変なマンガ。 タイトルはエンピツで描いておけばいいという事すら知らず、自分でレタリングしていました。

仮面ライダーSD・疾風伝説」での「次回へ続く」という「ヒキ」のコマに至る見開きのページ。 ここに至るまでの展開を知っている読者にとって、このラストページはゾクゾクする終わり方。 「つ、つづく・・かよ！」と思ってくれたと思います。 それを期待して描きました。

わしら、こういうの見て育ったからマンガは絵が面白く伝われば良いのだと知ったわけです。 「谷岡ヤスジ」はスゲェと思いました。 絵が上手くなるよりも、面白く伝えられる絵が必要だと学んだもんねー。

マンガのコマ割りにおける「時間の流れの基本表現」を知っていてこそ視線誘導が可能になります。

こういう形で小道具として使ってもらえるのは嬉しいです。 引っ越し先の家の近くには書店がなく、しかも昨日は雨が降っていたので本が手に入らず、Amazonで買ったら翌日配達してくれるのね😊。 ちなみにこの「マンガのマンガ」は一番最初の版のものです。

伝えたい重要な事。

「チョコボのふしぎものがたり」 第28話のラストページ。 最終話に向かうエピソードの始まりに続きます。 シロマがチョコボに助けを求める連絡方法は「スターウォーズ」へのリスペクトでありました。

保管事情により、たくさんの本を泣く泣く処分してきたけど、どうしても手放せないという本がある。 私のツボのど真ん中を突いていて、大好きなマンガの一つ。

マンガを描くには４つの能力→「画力」「マンガ表現力」「ストーリー構成・演出力」「アイデア・発想力」が必要です。 私が小学6年生の時にノートに描いていたオリジナルマンガ。 最初はレベルが低くても構わないのです。

ネームと完成原稿の比較。