「コマの中に表情とセリフを一緒に描く」事の重要性。

71歳になったので、私の「マンガ道」をアップします。 私の「マンガ道」は１ページで描けちゃうの。

見ただけで「誰のセリフなのか」判断できる描き方をすると、読者に負担をかけない表現になる。 上の描き方だと、誰が山下で誰が川上なのか？ 読者にかなりの負担をかけているため、読みづらくテンポが乱れる。

表情を明確にする事で、マンガとして伝わる内容がガラリと変わります。 ３例を描き分けてみましたが、他にもたくさんあります。

「イマジナリーラインを守る」描き方をするとコマ展開は読み取りやすくなります。 その一例。

模写をすると絵が似てしまうからよくない…という人がいます。 そんなことはないです^^; 最初は皆真似から入ります。 描いているうちに、嫌でも個性は出てきます。 つげ義春作品を見れば顕著に分かります。

以前アップした「演出としての無駄ゴマ」の解説です。

「チョコボのふしぎものがたり」第１巻第５話。 冒頭の伏線とその回収。 バカバカしいのが好きです。

専門学校の学生に配る教材のつもりで描き始めた「マンガのマンガ／コマ割りの基礎編」。 ある程度ページがまとまったので、3冊ほど手作りで本にしてみたのがコレ。 その内の１冊を銀杏社さんに送ったら、面白いからと書籍化していただいた。

「フキダシ」の使い方の注意点、その５。 更に地味な知識です。

投稿していた20代の頃、「ネーム」など描かず直接下描き・ペン入れして原稿を上げていました。 これ、そんな描き方をした32PのSFマンガです。 持ち込みをして掲載してもらいました。 「コロコロコミック」デビューより12年前に描いたマンガです。

「チョコボのふしぎものがたり」の最終話の最後のページ。 キャラクターではなく、会話の台詞だけで終了させたラストシーン。 愛読していただいた人に「チョコボとモーグリの親密なつながり」の冒険を思い浮かべて欲しかった。 ポイントは２コマ目。 チョコボに顔を見せないモーグリ。 https://t.co/v2TbPr3Bie