扉と冒頭４ページはとても大事。 その５ページを見ただけで、マンガを描いた人の力量が分かってしまいます・・・マジで。

ツイッターに載せた時「セリフが多い方が好き」と言われた事があリました。 「蓼食う虫も好き好き」なので「どうぞご勝手に」なのですが、マンガの表現で重要なのは「セリフ」ではなく、「描かれている絵」だということは理解してほしいです

無名なマンガ家が講師をするのは、精神的に大きな負担になりました。

Aの丸、Bのバツが見えなくなっていたので、再度アップ。

ストーリーマンガ表現の基本技、まとめてみました。

マンガというのは「セリフと絵」の連動で面白さが発揮される。 フキダシが無いとただの「絵」だけれど、フキダシ（セリフ）と一体化した途端そこに時間が生まれストーリーが展開する。 これが「マンガ表現」と呼ばれるもので、マンガの面白さはここにある。

ネームなしで仕上げたマンガは、自分らしさが滲み出て面白いマンガだった気がする。 ネームで打ち合わせを繰り返すと、何が面白いのかどこが面白いのか分からなくなる。 「めんどくせーなぁ」と思った。

伝えたい重要な事。

マンガのシナリオ（一部）をコマで割ったものと、実際に描き上げた原稿。 私はこういうシナリオを作ると、「コマ展開・コマ割り・コマ構成」が楽になります。

左：ビフォア／小学６年生の時に描いたマンガ。 右：アフター／中学２年生の時に描いたマンガ。 描いていればイヤでもレベルはアップしちゃうものなのです。

ストーリーマンガ表現に必要な「知識や技術」は、頭で「理解する」のではなく「身につける」事が必要です。 「知識の実践」を繰り返す事で、身に付いていきます。 ↓「マンガのマンガ/ストーリー構成編」より

絵が下手な私でも、描き続けることでそれなりに描けるようになります。