「チョコボのふしぎものがたり」 第２話のラストページ。 チョコボもモーグリも、まだ描きなれていません。 描いていても、どこかぎこちないのです。 もちろん第１話の時よりは描けるようになったのですが、まだ自分のキャラになっていない感じです。

一見「無駄なコマ」のように見えても、演出として必要なコマがあります。 何が起きたのかは「A」で伝わりますが、「B」のように無駄ゴマのように見えても「演出としてコマが必要になる」という一例です。 「マンガのマンガ・コマ割り基礎編」より。

「チョコボのふしぎものがたり」 第28話のラストページ。 最終話に向かうエピソードの始まりに続きます。 シロマがチョコボに助けを求める連絡方法は「スターウォーズ」へのリスペクトでありました。

何をどの様に表現したいのかによって、描き文字は様々に変化します。 ポイントになるのは大きく分けると次の３つ。 「どんな形にするか」 「どの程度の大きさで描くか」 「配置位置(読ませる方向も含む)をどこにするか」

印象に残っているマンガの1シーン。 手塚・石森マンガを見てマンガを描き出した私に、「こんなマンガがあるのか！」と衝撃を与えた水木作品の一つ「安い家」の1シーン。 襲われた男の必死さがリアル過ぎて感動すらした。

「サイファー」の第4話の中のインパクトのある大ゴマを紹介。 小学生読者のトラウマになったシーンもあります。

暑いですね。 恐怖マンガをお楽しみください。 昔描いたスクロールマンガです。

２コマ目の「背景効果の違いと「一つ汗が描かれただけ」で、マンガの伝え方に変化が出ます。 描き手が「何を伝えたいか」によって差が出ます。 だから「マンガを描くのは面白い」のです。 「え？どう違うの？」としか「感じ取れない人」は、マンガを読めない人なのかもしれない。

「仮面ライダーSD・疾風伝説」での「次回へ続く」という「ヒキ」のコマです。 「うわぁー、続きが見てぇ！」と思ってもらいたくて、毎回工夫しました🤗

「チョコボのふしぎものがたり」 第26話のラストページ。 「呪われた仮面」の回の１ページです。 蹴りを入れたチョコボの指にカケラが挟まっていて、戻ってこず、「われた仮面」になってしまってオヤジギャグでした😅

モノクロの原稿と着色したデジタルのカラー原稿ですが、私はやっぱりモノクロの方が好きです。

同じ本の中にある１シーン。 今でも解らない。 沙悟浄の尻の中に見えているモノは一体何なんだろう？ なんの脈絡もなく出てくるの。