「ストーリーマンガ」のコマ展開の面白さの一つに、「間」というものがあります。 使い方によって、本来なら「不要なコマ」が「演出のコマ」として効果を発揮します。 一例を作ってみました。

専門学校での授業。 マンガ初心者の１年生初期課題として、以前は効果線や集中線のトライ課題やってました。 最近、必ずやっている課題はこれです。 キャラクターの表情・演技のトライ課題です。 ぜひ皆さんもトライしてみてください。

マンガ表現は、一目見ただけで状況が具体的に把握できる描き方が基本。

「セリフを見せるためのフキダシ」だから、「どこに配置してもいい」なんて思っている人いませんか？ 「フキダシが絵の邪魔をしている」のは、「絵を描いていないのと同じ」こと。

「キャラクターがいいから」とか「ストーリーがいいから」とか思われていますが、「感動する理由は本当にそうなのだろうか？」と思い続けていました。 私はこう考えているのです。 (マンガのマンガ／ストーリー構成編より)

知っておいて損はない「フキダシ」の知識／その１ 絵を見せてこそマンガ。 「フキダシ」でポイントになる部分を隠してしまうと、コマが台無しになる。 配置場所には細心の注意を払い、絵の邪魔にならない工夫を。

昨年にたまたまブックオフで見つけt文庫本サイズの本。 「まんが研究会」というマンガで描かれた「マンガ論」のコーナーがあって、とても面白かったです。 「考えている本質は全く同じなんだ」と確認できました。 興味深い本なのです。

演技の描き分け。 ネットで参加された人の作品。

40歳でマンガ家になれた私の経験で知った事実。

「主人公は誰」「状況説明」「それぞれの位置関係」を「読者に想像させる」のではなく、「無意識のうちに読み取ってもらう」事って重要だと思うのだけど、理解していただけない人もいるような気がする。

コマの中に描く絵を、どの範囲まで広げて描くかによって、伝わる内容が異なってきます。

ちょっと休憩。 楽しんでみてください。