（何の解決にもなっていない）

一見爽やかなシーンだが、聞こえる動物の声というのが「チュンチュン」とか「ピッピッ」ではなく「ギャーギャー」「グエッグエッ」というあたりが最高。

羽根章悦は永井豪よりもよほど絵のプロフェッショナルである。それがこのように描く。つまり最初からわかっていて大嘘をついている。線は一本でも少ない方が良い。曖昧な解釈を整理し、逆に目と口元の、本来絶対繋がらない線をも繋げている。これ以上線を増やせば別の破綻が生じるからだ。

なので「8bit年代記」の手塚先生編（後編部分）を捧げます。多分皆さんの知らない手塚先生ではないかと思います。よかったら読んでみてください。（1/2） https://t.co/MXUFJ63SlV

ドラえもんへの物凄い無茶振りと、それを実行できちゃうドラえもんの意外な画力。

1975年にこれを描けたのは松本零士しかいなかったと思う。大友克洋や原哲夫や鳥山明をコモディティ化したように、我々はまず松本零士をコモディティ化してしまったのだと思う。とてつもない異才なんだけど、それを咀嚼するほどに流行り「もっとあんなのが見たい」という世間のニーズが生まれたからだ。

原作ナウシカの絵は本当に動いている。全てが熟練のアニメーターとして無意識のうちに計算された動きの中にあり、それが魅力になっている。藤子Ａの動きはその対極にある。人形で遊ぶ幼児のように「これが動くんだ、すごいぞババーン！」という遊戯を追体験している気になれる。マンガって凄いよな。

これのさ、もう一枚上がそろそろ必要だと思うんだ。これだと「その時の自分が楽しかった」オッサンが、バカな老害で終わりじゃん。でも悪気も何もなく、悪口も言わないけど、楽しくなくなっちゃう人間というのも大量にいるわけだ。その哀しみ、寂しさを汲んだ作品ってあっていいよな。

この絵だからこれができるのよな。逆に言えば最近の緻密なマンガ絵ではもうこれはできないのな。やっても別の意味になるのな。「マンガ」の本質のようなものがここにあるように思う。

とっさにこんなわかりやすい説明的セリフが出てくるお前こそ何者だ。

こいつちゃんと考えてるなあ。

この話題でもう一つ指摘しておきたいのは、連載当時梶原一騎＆読者の間で既にソースライスが「貧乏飯」のイメージであり、それ自体は間違いではないのだが、昭和初期においておそらく各家庭にまだウスターソースが常備されていない状況で、一応の「それなりメニュー」であった可能性の忘却である。