進は別居した妻に300万円で自分の息子を売り渡す畜生だが、婿入り先の家に息子を勝手に養護施設に入れられた時には激昂感情を見せる。 息子に必ず迎えに来ると約束をする人情的な父親の面もちゃんとある すぐ後に諦めてしまう堕落性ではあるが 息子は可愛くて大切だが自分も等しく大切という心理だ。

とは言えやはり"ライバルキャラ"の定義は非常に曖昧ではあるので、なんかもう全身が黒っぽかったらソレはもうライバルキャラだというアバウトな基準でも問題が無い気もする。

『NARUTO -ナルト-』に登場した自来也は、主人公ナルトへの修行の際に的確に世界観の"理"を説明する役割を担った最初の師匠だ 作中に登場する忍術の源"チャクラ"は人体の内部で働く力であり、武侠小説にある内力にも通じる設定である 同様に『スター・ウォーズ』のフォースが持つ神秘的な概念にも近い

映画版では終始一言も発しなかったクールなクロエネンは、マイク・ミニョーラの原作コミックだと結構喋る。 ボクっ子口調な純朴マッド・サイエンティストであり、戦闘シーンは一切無い。 映画版は僅かな設定だけを採用した、ギレルモ・デル・トロ監督の造型によるオリジナル・モンスターといった所だ。

漫画版での決着方法は、隠れていたフリーザが最後に美味しい所を持っていくというものだが、ここはかなり鳥山明らしい捻りだ。 だが先に放送されたアニメ版でのドストレートな決着を見せられた後だと、どうしても色褪せて見えてしまう。 漫画版びいきの自分にとっては複雑な心境で参った話でもあった。

主人公の市川はクラスカーストの底辺で、イタい中二病の真っ盛り。ライフワークが猟奇趣味だったりするのがご愛嬌 自分も定番所のマーダーケースブックは集めた事は無いが、多少の猟奇殺人関連本は集めていたので(現在進行形)、市川を見てると自然と微笑ましい気持ちになる なかなか上手い設定付けだ。

ユイとゲンドウ、大学同期時代のファーストコンタクトは、シン・エヴァで僅かに描写された経緯とは微妙に違う。 漫画版は出逢った時の2人の会話の妙が結構面白かったりするのだが、こういうサッパリとした簡素なノリはアニメには無い、貞本義行独自の作風といった感じだ。

現在視聴中の『秘密戦隊ゴレンジャー』のキレンジャーが、この手のキャラクターの中でも特に観ていて楽しい。 途中で退場し、代替えするという衝撃さを伴った役割は、『ゲッターロボ』シリーズの巴武蔵と車弁慶の関係にも近い様な。

1943年版『バットマン』で最も特筆なのは、執事アルフレッドの存在 同年にコミックで初登場したアルフレッドは、小太りでウェイン家に後からやって来た部外者だった 細身でお馴染みな外見は、この映画からの逆輸入だったりする 日本国内ではDVD化されていないが、海外盤を買う価値のある作品だろう。

ラスボスの魔人ブウはコミカルで頭は弱いが、マスコット的なキャラの中に不気味さを宿していた作り 敵を吸収し知性を身につけよく喋る様になるが、同時に小物臭さも付与された 原始の純粋ブウ時では破壊衝動のみの怪物へと戻る 全編を通して、DBは人間味のある悪役と怪物の差分を描いてきた様に思う。

続いて次のシーズンの悪役セルは、完全体の状態ではその強さの余裕からか、理知的で優雅な物腰を見せる方向性だ。 追い詰められるとその余裕も崩れはじめ、激情的になり最後は自爆で相手を道連れにしようとする醜体ぶりが特徴である。 フリーザと同じく、そのコンセプトは実に人間的だ。

公開当時大ヒット作となった『ストロングワールド』は、初めて原作とのリンク設定を売りにした映画 その話題性とは裏腹に、脚本の出来は酷い 大海賊時代以前の大物悪役シキの背景の掘り下げが全く足りてなく、余計な話が追随する 先行した0巻の過去編では、ロートル海賊の哀愁漂う様が良かったのに…