デビュー前とはいえ、生活していかなくてはなりません。 アイデアを出しネームを何度も描いても、採用されない限りギャラは無しです。 担当している編集者は給料をもらって生活しています。 当時、なんか変だなぁ・・とは思いました。

コマの中で「何をどれだけ見せる」のか。 それが「分かっている」のと「いない」のとで、表現が変わってくる。 マンガ家志望初心者は、「人物とそのセリフを描く」ことで精一杯になりがち。

シーンの始まりに「背景を描く」ことはしても、「そこに登場人物を配置する」ことをしない人がいます。 見比べると、どちらが分かりやすいのかご理解いただけると思います。

私の授業では、マンガ表現の「第４課題」に入りました。 参加してみませんか？ 「表情の描き分け」のトレーニングです。 状況を設定し、オリジナルキャラクターを使って「会話を表現する課題」です。

以前にも載せた画像。 「こんな描き方するは奴いないだろ？」とお思いでしょうが……ホントにいるんです。 本人は状況を把握して描いているので、「分かりにくい」と指摘しても、「どこが分かりにくいのか」が分からない場合が多いです。

「チョコボのふしぎものがたり」のモーグリは、現実主義者。 ツライ人生を送ってきて、信じられるものはお宝(金)だけだと思っている。 でも、本当はそれだけでは無いことをどこかで願っている。 そんなキャラクターとして描きました。

課題３-１と3-２を適切に描けている一例です（ネットで参加された人の作品）。 初心者には、これが描けないのです。

以前この画像を載せた時、「学生作品はわざと下手に描いて、添削した方は上手くシッカリ描きこんでいるだけの差だろ!」とリツイートする人がいました。 見て欲しいのはそこじゃないですから^^;

セリフとそれを言っている人物は、1つのコマに一対で描くのが基本。 これが守られていないと、こういう分かりにくいコマ展開になります。

分かりやすいストーリーマンガを表現する際、基礎となる約束事があります。 「マンガのマンガ/ストーリーマンガ表現基礎編」↓

右と左。 どっちが分かりやすいコマ展開なのか？ なぜ分かりやすいのか？ その理由が分かるでしょうか。 「絵の上手い・下手の差」と答えた人がいたけれど、それ違うので。

マンガ家を目指している若者にも届けます。