20歳前後に購入したコミック雑誌。 白と黒のバランスの見事さにかなり影響された。 わずか２冊で廃刊になってしまったけれど、ホントに絵が圧倒的に上手くて魅力的。 でも日本のマンガとは別次元のもので、マンガの面白さは伝わってこなかったのを覚えている。

マンガ投稿時代の作品集 どこが「ウケ」て何が「ダメ」なのか、参考になる素材としては貴重だと思います。 「アマ」と「プロ」の「紙一重」とはどういう部分なのか、見極めていただけたら幸いです。 全８作品（現在）／￥320 https://t.co/vKLQ3aXlQx

マンガ公開『COM掲載作品』 掲載されたデビュー作「女の中の男一匹」、「女の中の男一匹（リメイク版）」「「時間の男」の３作品（￥１５０）です。 https://t.co/b17zpkA6iN

仮面ライダーSDのデビュー作の１話。 私は「燃えよドラゴン」に影響されていました。 エピソードを参考にして描いた1シーンです。

昔、「COM」という月刊のマンガ専門誌があり、連載されていた手塚治虫「火の鳥」と石森章太郎「ジュン」に「コマ割り方」をかなり影響されました。 「マンガ少年」デビュー作の一部ですが、左のページなんか完全に「火の鳥」に影響されてます。 こうやって「マンガ表現」は進化してきました。

映画になる時の企画で、コロコロに描かせてもらった「ウルトラマン・コスモス」です。 「地球に来る前のストーリー」で・・との注文でした。 どんなストーリーにするのかは私にお任せでした。 というわけで、アイデアとストーリー構成は私のマンガでした。

昨日、がんばってちゃんと１ページ描きました。 今日がんばる１ページ。 イマジナリーラインが守られていないコマ展開ですが、特に混乱がないように思います。 前後の描写でちゃんとフォローしてあれば、問題ないということだと思うのですよね。

基礎表現を守って描くことを意識すると、コマ割りは必然的に決まってくるものです。

保管事情により、たくさんの本を泣く泣く処分してきたけど、どうしても手放せないという本がある。 私のツボのど真ん中を突いていて、大好きなマンガの一つ。

何をどの様に表現したいのかによって、描き文字は様々に変化します。 ポイントになるのは大きく分けると次の３つ。 「どんな形にするか」 「どの程度の大きさで描くか」 「配置位置(読ませる方向も含む)をどこにするか」

右の表現は「何が描かれているのかが伝わりにくい」という前提で、「分かるように表現するには・・と添削した」ものが左の表現です。 「人物の位置関係・誰のセリフか明確に」というのがポイント・・という意味で載せました。 でも、それが伝わらず「意外な反応」が相変わらずです。

「チョコボのふしぎものがたり」 第４話のラストページ。 チョコボが私のタッチの絵になってきました。 描きやすくなってきたのです。 モーぐりの目も飛び出し始めました 絵がイキイキと動き出してきたのがこの辺りからです。