「劇画」とは要するに筆圧だったのだと思う。それは握力であり腕力であり、なにより筆圧から伝わる情熱を尊ぶ時代の空気だった。もうこのググっと黒い筆圧は今のゴルゴにはない。年齢のせいであり、皆がさんざん「目しか描いてない」とかネタにして、かえって作者を追い詰めてしまったからだ。

マンガにおける「頭部のセルフシャドウ表現」というと「北斗の拳」の、ジャギ戦のケンシロウが嚆矢であると自分は思う。「こんな高度な表現をマンガでやるのか」と、当時度肝を抜かれた。「森田まさよしの学生服」がそれをコモディティ化したと思っている。こんなの毎週描いてたんだぜ。すげえだろ。

このイメージを、少なくとも三回反芻するべきである。 ①何かの主張が正しく素晴らしいという時代があり ②それは時代ともに変容し ③あらゆる主張とは所詮全てがこのようなものである 1回や2回ではいけない。少なくとも3回反芻しよう。 その上でここに何が描かれ、何が描かれていないかを考えよう。

（すでによくわからない）

（線の愉悦）多くの人が、描く者の多くが誤解をしていると思うが、線はそれ自体表現であり愉悦なのだ。星飛雄馬の一種奇怪なハッチングは小松崎茂や樺島勝一といったペン画の伝統、そのものでなく憧憬の上にある。媒体上の制限と言いながら、我々は線によるタッチを重ねることが好きなのだと思う。

薩摩は余計なことしかしねえな。

（ＡＩによる人類への主張）

ここムチャクチャかっこいいのよな。正直南斗聖拳が一番映えたのはシンとの決戦でなくここだと思う。「一切の抵抗感なく物体を貫通する」って描写はシンの際には（演出上）なかった。惜しむらくはジャギ本人がぱっとしなかった。

これ、網点風あるいはドット絵風の効果を期待して、トーンのドットの上から手動で点を太くしたり足したりホワイトで消したりしてるんだよな。すっごい手間。類似例が「わたしは真悟」で見られるけど、この後誰も継承してないと思う。

物語の主人公は大抵動物に好かれる、動物と心を通い合わせることができる。これは「動物が可愛い」ということ以外にも、ある種の無意識の象徴ではなかろうか。自我に潜む獣性と知性を融和させたいという不変の欲求が人間にはあって、逆に動物が、その欲求を仮託されているとすら思えるのである。

（まだ設定にブレがある頃の李徴）

こういう「上の方に居座る貪欲な悪党を退治する」という構図が破綻するのを見たのだ。退治したところで、もっとロクでもない奴が同じ場所に居座り、しかも、火事場泥棒のようにもっと貪欲で無能なのである。豊かな時代がこの痛快な構図を支えていたのだ。飛葉が令和の世を見なくてよかったと思う。