しかし身内の死で激しく動揺し、孤独を恐れるというのも今やルフィの大きなコンセプトの一つ。 奇しくも「一人になるのは痛みよりも辛い」という観念の要素は、異色作なオマツリ男爵で予期するかの様に描かれていた。 家族を失ったウタや孤独の恐怖に殺された男爵は、もう一人のルフィとしての陰画だ。

『FILM RED』、ウタの最後を悟った時のルフィのリアクションがエースの時とは全く違うのが印象的。 まるでビビとの会話で冷静に「人は死ぬぞ」と言い放った、あの頃の時間軸のルフィの様だ。俯瞰して物事を見る、初期の頃に近い肝の座り方がある。

ほぼ全編で怪物としての威厳を保ち続けたヨハンだが、最終話では母親に対するトラウマと、コンプレックスともとれる過去の記憶が吐露された ラストに垣間見せた人間的な一面は、物語全体のオチと言っていい 正しくヨハンは“怪物であり人間でもある”という、その境界線を最も体現したキャラクターだ。

『MONSTER』作中では、フランツ・ボナパルタが著した絵本という設定で『なまえのないかいぶつ』が登場する。 ヨハンの心理に影響を与えた寓話の中の“かいぶつ”は、作品観を象徴する純粋な存在だ。 それ自体がアイコン的であり、「偶像」としての怪物のイメージをより際立たせる効果があった。

ストロングワールドの内容は残念だったけど、悪役であるシキは面白いキャラだったと昔から思っている 宿敵ロジャーに固執して新しい時代を受け入れられない老人が、若い世代に打ち負かされる構図もワクワクだ ここら辺のテーマは金獅子の名も出た、ゲームのアンリミテッドワールドRが上手く描いていた

作中、謎の人物として過去の記憶に現れるフランツ・ボナパルタは、ヨハンという怪物を造り上げた元凶・黒幕としてその存在が示唆される。 過去での得体の知れない所業は、ヨハン以上の怪物として想像力を掻き立てたが、その実体は視点を変えれば、等身大の“人間”でもあるという事実を突き付けた。

ヨハンの崇拝者であり、傀儡となったロベルトは数々の人間を手に掛けていく追跡者。 その不意に現れる立ち回りや、盲信のままに淡々と喋る様が不気味であり、ヨハンに次いで怪物としての神性を感じさせるキャラクターだ。

ふと思ったけどワンピースのビッグ・マムって、ラピュタのドーラの影響がかなり入ってると思う。

公開当時大ヒット作となった『ストロングワールド』は、初めて原作とのリンク設定を売りにした映画 その話題性とは裏腹に、脚本の出来は酷い 大海賊時代以前の大物悪役シキの背景の掘り下げが全く足りてなく、余計な話が追随する 先行した0巻の過去編では、ロートル海賊の哀愁漂う様が良かったのに…

ワンピのクロコダイル、アラバスタ編だと、権力に溺れて俗物気質なんだけど、白ひげの前で見せた動揺は意外にも「粋な漢」の感じがする。 ワンピの後付け設定はあまり好きじゃないのだけど、このイメージ改変は結構良かった。

ラスボスの魔人ブウはコミカルで頭は弱いが、マスコット的なキャラの中に不気味さを宿していた作り 敵を吸収し知性を身につけよく喋る様になるが、同時に小物臭さも付与された 原始の純粋ブウ時では破壊衝動のみの怪物へと戻る 全編を通して、DBは人間味のある悪役と怪物の差分を描いてきた様に思う。

同時にセルは「怪物」としての属性も強く併せ持つキャラクター。 その不気味な存在を暗示する演出や、第一形態で町の住民を虐殺する初登場までの過程はホラー映画的と言っていい。 内面性自体は他の形態と変わらないが、写すアングルを変化させる事で恐ろしい怪物らしさを上手く表現した例だ。