『エマ』を読み返して、思い出す。#ゆっくり文庫 のマープルとルーシーは、ケリー先生とエマから着想を得た。人物も、立ち位置も、時代も違うけどさ。『ポケットにライ麦を』のメアリー・ダブは、アデーレから。いろんなサブキャラ、ドラマを考えたけど、ミステリーから外れてしまうんだよね。

キャスティングの話題も紛糾する。いわんやオリキャラ於いてをや。 翻案したところに語り部の思いが潜むように、オリキャラにも複雑な思いが秘められている。それは後語りやツイートしてもらわないと、絶対わからない。まー、アマチュア投稿者が、好きでした苦労なんだけどさ。むにゃむにゃ。

（生体脳へのこだわり） 平井和正や石森章太郎は、脳こそが人間と考えていたようだ。『ロボット刑事』も、漫画では生体パーツを使っていたしね。 頭蓋に脳が入っていたら、機械の体であっても怪物であっても、人間とみなす。私もそれが当然と思っていた。

そしてこれが結論（意訳）。 https://t.co/2G83zFCzSc

大人になって最終回を見たら、ぜんぜんちがった。裏切り者がいたところとか、スーツの限界に挑むところは合ってるから、なお混乱した。くそっ！　おれが愛した最終回はどこにあるんだ！ 友だちを追求したら、「そんな話をした覚えはない」と言われた。それじゃ美化したのはだれだーーー？？

レアンダーの本名がリヒャルト・フォン・フォルクマンと知って、どっかで聞いたことあるなと思ったら、ブラック・ジャック「身代金」で、誘拐犯の腕が干からびた「フォルクマン拘縮」の由来になった人だった。意外なところでつながった。

悪役令嬢と聞いて、まっさきに思い浮かべるのは『キャンディ・キャンディ』(1975)のイライザ。縦ロールの外見もばっちり。 しかし『キャンディ・キャンディ』は封印されている。絶版だし、DVDもない。現代の若者が読んでるとは思えない。

（サイバロイド） んが、よくよく思い出すと『宇宙鉄人キョーダイン』(1976)のサイバロイドも電脳だった。特撮は子ども向けで、漫画は尻切れトンボだが、アイデアは冴えていた。 そして今、エイトマンも電脳とわかって、私はふたたび打ちのめされている。日本SF文化、たまらないぜ。

（電脳という発明） なので、士郎正宗『攻殻機動隊』(1991)の電脳は、めちゃくちゃショックだった。脳そのものを機械化するとは！　私が20歳のころだ。その後、ギブスン『ニューロマンサー』(1984)を読んで、ゴーストダビングを封じた士郎正宗のセンスにうなった。

（時代劇時代と異世界世界） 「時代劇」は、江戸の初期とか後期とかは意識せず、「時代劇時代」という認識で制作されているとか。まー、いい加減すぎて凋落した側面もあるが、昨今のファンタジーも同じノリだろう。 つまり「異世界世界」であって、言語や風俗を気にしてはいけない。

主人公は心配する。人間社会がイヤで猿になっても、今度は猿の社会がイヤにならないだろうか？　主人公は都会に帰る。 「人猿の湯」がもたらす変身は双方向だった。人から猿へ、猿から人へ。イヤになったら逃げ、逃げて駄目なら戻る。かくいう旅館の従業員も、人間の暮らしを試す猿だった。（おわり）

◆成長する魔神 短時間で成長すると言えば、『ウルトラマンメビウス』のヒビノ・ミライ。１発目は当たるけど、２発目は対処される。１発で仕留めないと駄目。あと、『ダイの大冒険』で、ダイが双竜紋を使いこなすくだりも印象的。敵にとって、レベルアップする勇者は恐ろしい怪物だ。